Conejo áureo

Paisaje a Miacatlán. Pútrido sobre cartón entelado. © adevillers (todos los derechos reservados)

Pintura al Pútrido

* 1 vol. Yema de huevo (quitarle la membrana transparente que la cubre)
* 1 vol. de Albayalde (Pigmento Blanco de Plomo)
* 1 vol. de Blanco de Plata en óleo

Barniceta

* 1 vol. escencia de trementina o aguarrás
* 1 vol. aceite de linaza
* 1 vol. barniz dammar

Verdacio

* Ocre
* Siena tostada
* Verde sapo
* Negro marfil

Mezcla de los tonos en óleo resinoso con barniceta en una gama que vaya del amarillo ocre hasta el negro marfil utilizando como medios tonos el tono siena tostada y el verde sapo.

Preparación y uso.

Es una técnica sumamente venenosa no se debe tocar con los dedos y en la preparación de la mezcla se debe utilizar cubre-boca, por ningún motivo debe aspirarse.

Esta técnica se llama pútrido ya que los aceites de la yema y del óleo llega a la putrefacción en la acción con el blanco de plomo, el blanco de plomo tiene la habilidad de saponificar los aceites haciendo que la pintura al óleo seque mas pronto además de que resulta insensible a la humedad, y favorece la elasticidad y adherencia de película de pintura, también se le llama técnica mixta por combinar el temple y el óleo; los grandes maestros Flamencos lo utilizaban.
El uso de la técnica da como resultado unos blancos muy profundos y luminosos y grises ópticos.
Para hacer la mezcla menos venenosa se puede sustituir los ingredientes del pigmento con Blanco de Titanio que es mas cubriente que el Blanco de Zinc, así como el blanco del oleo por un volumen de Blanco de zinc. Si se llega a utilizar esta alternativa los blancos son menos luminosos y profundos, pero da una calidad buena y aceptable.

Se trabaja por capas; el cuadro se empieza en claroscuro al color tipo Verdacio y el oleo muy diluido con la barniceta, se deja secar.
La segunda capa se modela la luz trabajando con la mezcla de pútrido a partir de las zonas de luz a lasa zonas de oscuridad. Se debe poner mas blanco en zonas de luz y menos blanco en las zonas oscuras; en esta etapa el cuadro se observará casi por completo blanco y con algunas transparencias del color verdacio de la capa anterior. Se deja secar.

La tercera capa y la sucesivas se trabaja de manera mixta con la barniceta, el óleo y el blanco de pútrido para dar luz y luminosidad, se debe dejar secar entre capas. Entre capas de color desleído con barniceta y capas de pútrido se va construyendo el cuadro en un excelente claroscuro. No deben dejarse blancos de pútrido demasiado gruesos, siempre debe manejarse la pintura delgada capa sobre capa tanto de color, como de valores tonales.

Bibliografía. Apuntes personales de la clase de técnicas de los materiales.

La Técnica de Van Eyck

1. Preparación del fondo de yeso blanco y compacto.

2. Calcado y refuerzo del dibujo de contorno con tinta china o con negro al temple.

3. Imprimado con colores al óleo de ocre rojizo o amarillento y barniz de esencia. Todo el color de imprimación subsistente sobre el fondo se borra con trapo. El tono de imprimado será magro y casi sin brillo. Se trabaja sobre él como sobre papel de color. El dibujo en tinta subsiste completamente visible. Es muy ventajoso cubrir una imprimación en caseína o temple de huevo con barniz de almáciga (o con dammar), porque no se modifica con la acción de la veladura.

4. Se hace la intensificación de las luces con blanco al temple, es seco o en húmedo, empezando con la luz alta en la carnación, al principio con pinceladas; en los ropajes se hace la aplicación más plena. La intensificación en blanco se hace mejor por capas. El primer tono, aplicado en capa tenue, se extiende por toda la superficie y se refuerza la luz superficialmente, sin dar luz máxima, ni gran profundidad en la sombra.

5. Después que hace acto de presencia una suficiente intensificación en luz, se lleva a cabo una veladura con colores resinosos al óleo, diluida con barniz o bálsamo con aceite espesado y distribuida finalmente en capa magra.

6. Allí donde la forma muestra deficiencia, se vigoriza en húmedo con blanco al temple; también se puede trabajar con negro o amarillo de nápoles, con el primero preferentemenete a pinceladas.

7. Otra veladura como en 5, en la que se puede pintar, con opacidad media en capa fina, con pintura resinosa al óleo. Las veladuras deben ser llevadas paulatinamente del tono claro al oscuro. Mientras se profundiza el tono allí donde es necesario, se producen tonos intermedios de una manera sencilla. También se profundiza ahora el modelado superficial.

Gracias

Bibliografía: cita textual del libro “Materiales de Pintura y Su Empleo En El Arte” Max Doerner. 5ta. edición. Editorial Reverté. Pag.234.Materiales de Pintura y su empleo en el Arte - Max Doerner

Limitaciones:

* Aly De Villers (autora de esta publicación original) ni Conejo Áureo, se hacen responsables y tampoco respaldan las copias o modificaciones que hagan a de esta fórmula, artículo o publicación que se encuentren fuera de este espacio web www.conejoaureo.com

* Este artículo no pretende enseñar a pintar.

Enlaces relacionados:

* Tekhne - Temple pútrido
* Jan Van Eyck