A voz baja

•6 Mayo 2009 • 1 comentario

Lo de ahora: la generación de un nuevo virus entre los seres humanos, los enferma y los puede llegar a matar pues parece gripa pero no lo es. Hace años también el VIH cimbró a la humanidad; se han tomado medidas al respecto y ahora hay muchos que viven con el VIH.

De estas situaciones he observado que hay actitudes de los seres humanos que por su naturaleza les hace mas mal que bien. De lo anterior, aclaro: la soberbia y la personalidad reactiva y victimista han sido la peor de las pandemias.

1. A mi no me va a enfermar.
2. El gobierno nos quiere controlar.
3. Hay tanta hambruna, asesinatos, guerras, terroristas, narcotraficantes, etc. que aquejan a la humanidad que eso de la enfermedad es pura mentira para desviar la atención de lo verdaderamente importante.
4. Esa enfermedad les da solo a ese tipo de personas.

La personalidad reactiva es aquella que sin observar a su alrededor emite juicios de valor y reacciona automáticamente. Es igual que el perro que ladra porque su compañero perro ladró y no porque observa que ladrar es conveniente.

La humanidad esta entumida de observar y experimentar lo que sucede ahora, se dejan llevar por otros como si fueran Lemings que corren al acantilado.

Es el colmo que adultos se comporten como adolescentes con sus gobiernos en actitudes de sospecha, reactividad y rechazo.

Si no queremos que nos controlen o de alguna manera hay el sentimiento de ser una víctima del sistema. Pues hay que tomar el control de nuestro papel social y actuemos en consecuencia.

Hay que permitir vivir lo que esta sucediendo ahora, solo asi se conocen las distintas alternativas de acción.
Hay que dejar de reaccionar pues tenemos un cerebro que nos da mucho mas que solo respuestas reactivas.
Dejemos de creer que sabemos y conocemos todo, pues no hay pensamiento mas mágico e infantil que éste.

¿cómo se comportaría una sociedad madura?

Anti-influenza

•26 Abril 2009 • 2 comentarios

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Para la anti-influenza: cubrebocas y reirse para cuidar el sistema autoinmune.

Lo Cotidiano – óleo

•16 Abril 2009 • Deja un comentario

Titulo: Lo cotidiano
Técnica: Oleo y Temple sobre madera
Medidas: 25 x 21.5 cm
Año: 2009

Recien sacadito del caballete.

Ya no quiero ser un robot

•15 Abril 2009 • 3 comentarios

En tiempos pasados, mi sentido de artista estaba fundamentado en la cantidad de pinturas que estaba apurada en hacer y además posicionarlas en el mercado (digase galerías).

Antes mi neurosis rampante dictaba mi trabajo y me evaluaba a mi misma en la cantidad de obra que hacía cada dia o cada semana.  Hoy Me declaro imposibilitada a dar un paso mas allá del que naturalmente puedo hacer.

Darle al mercado o al consumo del arte lo que quieren ver y no lo que ofrezco,  es poner las riendas del carruaje en manos de los caballos.

Me tardo un montón de tiempo en terminar una pintura, cada pintura tiene su propio tiempo de cocción. Cada consumidor es importante por eso es menester darle tiempo a cada pintura, ¿cuál? la que ella misma necesite.

Es imposible crear obra en actitud robotica o fundamentada en la neurosis.

Hoy por hoy el 98% de mi producción pictórica no se encuentra en el mercado, pues en realidad mi objetivo es crear arte, no esta en crear producto artistico.

No me encuentro en el mercado porque no cumplo con las espectativas del mercado, pues el mercado solo sabe vender. Las espectativas del mercado estan en crear marca.

La creación del Arte esta posicionado en el lugar opuesto de crear una Marca (al estilo coca cola y asi) pues cada obra pictórica es única e irrepetible.

Me resisto a ser o convertirme en una marca. Yo no quiero ser un robot. No estudié para crear mercado.

La importancia de realidad en el Hiperrealismo.

•9 Abril 2009 • 3 comentarios

El Hiperrealismo data de mediados del siglo XX , se desarrolla en los Estados Unidos y propone reproducir la realidad con mas objetividad de como lo hace la Fotografía.

Para empezar a comprender este movimiento estético habremos de descomponer la palabra hiperrealismo para empezar a entender lo que significa en si mismo la palabra. Hiper significa superioridad, exceso; Realismo se significa como una forma de presentar las cosas tal como son, sin suavizarlas ni exagerarlas.
Entonces la palabra hiperrealismo nos lleva a la significación en la presentación de la realidad tal como es en su estado mas superior.

El Hiperrealismo es precedente del Realismo y la Fotografía(1). Pues el Realismo (movimiento pictórico que se ubica a mediados del siglo XIX) se caracteriza principalmente por la representación fiel de la realidad concentradose el pintor en mostrarse objetivo e imparcial excluyendo la idealización y la manipulación de preconceptos acerca de la belleza dedicandose a descubrirla y no ha crearla. Y la Fotografía (nacimiento que data de mediados del siglo XIX) que se presenta en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de Francia como una herramienta empirica de demostración de la realidad teniendo una utilidad documental en la ciencia.

Como productores de Hiperrealismo se nos presenta un aspecto importante a estudiar: la presentación de la realidad en cuadro aún mejor de como lo hace la fotografía. Lo que revela tres factores a resolver:
1) La realidad del ejecutante. El mundo real del pintor se mueve en tres dimensiones alto, largo y profundidad; la realidad del pintor es comprobada cuando se puede tocar el objeto observado. Ahora hay que tomar en cuenta el factor de “realidad” que expresa un ser humano y el factor de “realidad” que expresa una maquina fotográfica. En la máquina fotografíca la realidad pasa al papel tal como es obervada, no existe el tamiz conceptual del objeto. Sin embargo el factor de realidad que es expresada por el ser humano siempre pasa por el tamiz conceptual acerca del objeto, haciendo complicada su representación física.
2) La realidad del material de representación. El pintor nos presenta la realidad que observa haciendo uso de los pigmentos y el lienzo, es decir del cuadro propiamente dicho. Y el cuadro tiene una realidad física que se mueve dentro de un contexto real de dos dimensiones alto y largo; la profundidad (que es una caracteristica del mundo tridimensional) solo es una mera representación que mediante el uso de lineas y colores recrea una sensación de existencia. Siendo así que la presentación de la profundidad en la pintura es una mera fantasía.
3) Definición de la realidad. La realidad es la existencia real y efectiva de algo. El pintor realista e hiperrealista expresa mediante el uso de la pintura la realidad que observa a modo de espejo, es decir se esmera por copiar lo que observa físicamente.

El productor de cuadros hiperrealista hace uso de varias herramientas para resolver el problema planteado. El uso de la fotografía asi como la proyección de la imagen en diapositiva sobre el lienzo para ayudarse en presentar la realidad. Algunos otros pintan el cuadro de cabeza para evitar los preconceptos. También se usa el aerografo para borrar trazas de pincel y asi evitar la significación conceptual del trazo en el cuadro.

Sin embargo y a pesar de todo el trabajo de técnica planteado en este movimiento estético no habrá de quedarse solo en la percepción de lo físico y solo ver la sorpresa de encontrar la maestria del pintor de copiar la realidad.
Nuestra tarea será entonces encontrar el valor estético de la obra y descubrir el espíritu que hace posible la vida.

Siendo así entonces que en el Hipperalismo la realidad se nos muestra tal cual es representando los objetos desprovistos de su contexto natural para poder sentirlos solo como ellos son. Un productor hiperrealista en algo similar a un cientifico en la colección de especimen para estudiar la maravilla de la vida y eso es lo que nos muestra.
Por eso la mayoría de los cuadros y las esculturas Hiperrealistas son de factura monumental pues eso ayuda a los espectadores a la sensación estética de vida y realidad.

Entonces no todo lo que se pinta Realista o superrealista es necesariamente Hiperrealista.

(1) Algunas publicaciones tratan al Arte Pop como precursor del Hiperrealismo ya que ambos son de tradición estadounidence y presentan la realidad, sin embargo no es asi pues el Hiperrealismo al presentar la imagen tal cual es no es su caracteristica crear iconografía para describir la sociedad en lo simbolico de la imagen de tal como lo hace el Arte Pop, sino describir lo real y objetivo.

Enlaces interesantes.

Los mitos que lo rodean.

•5 Abril 2009 • Deja un comentario

Estoy cansada de escuchar y leer sandeces ingenuas acerca de crear arte.
Existen una serie de mitos que rodean al concepto “arte” muchos de ellos son alimentados por sociedades incapaces de percibir a la creación del arte como un medio mas de producción social y que para ello es necesario ser un profesional en la materia.
Los hay también que siendo profesionales del arte realimentan los mitos, convertiendose en bufones del rey.

Te confienso que yo misma he sido víctima de comentarios como: ¡Ah! ¿pintas? mi hijo de 4 años también pinta muy bonito.
Imaginate que lee diga a Gabriel García Marquez: ¡Ah eres escritor! yo también escribo desde los 6 años.

Algunos de los mitos que rodean la creación del arte:

+ El crear arte esta relacionado intimamente con la psicologia, tanto que existen libros y libros de analisis psicologicos acerca de pintores queriendo “descubrir” su personalidad.
+ Para crear arte no necesitas estudiar nada, el talento lo es todo.
+ La creación del arte es subjetivo.
+ La creación del arte ayuda a sanar.
+ El arte es necesario para crear conciencias.
+ El arte debe ser un medio recreativo.
+ El hacer arte debe ser revolucionario.
+ El artista nace con talento.
+ El arte es una inversión.
+ Para ser artista debes ser loco y/o drogadicto y/o alcoholico y/o desubicado.
+ Para crear obra de arte debes primero morir de hambre.
+ La venta de arte sirve para la donación de causas sociales.
+ La verdadera obra de arte es la que se vende en las galerías, las casas de subastas o la que esta colgada en los museos.
+ No hay objetividad en la creación del arte.
+ Todo es arte.
+ El arte debe impactar al espectador.

En la creación del arte hay estrategias, métodos de estudio y creación que son muy objetivos. Y si esto que digo no es cierto, no podrían volverse a representar formas una y otra vez por el mismo artista o por otros en la creación de movimientos artísticos (los famosos ismos: cubismo, realismo, impresionismo, tachismo,…etc).

Si no hubiera una metodología de trabajo no existiera la historia del arte y la critica del arte por ejemplo. Y sin la utilización de una metodología, el arte no podría enseñarse a otros.

Para el artista profesional el arte y su creación no es subjetivo; para el que lo consume si.

Debe existir alguna salida digna que me haga sentir que mi produción artistica es tan sencillamente presentada y consumida que no necesita de argumentos falsos para justificar su existencia a la sociedad.

¿Tu crees que un ingeniero necesite justificarle a la sociedad la construcción de un puente, una casa, un edificio o una carretera?

Perder el tiempo

•1 Abril 2009 • 1 comentario

Hasta hace pocos minutos iba a perder mi tiempo en escribir una reflexión acerca de la inmadurez y la neurosis de muchos que tomando como arma y herramienta a el Internet no tienen vergüenza de enseñar y compartir sus pobrezas y pobre no se define como aquel que no tiene dinero.
Cuanto mas crezco me doy cuenta que cada quien aprende a su ritmo y que muchos mueren sin darse cuenta de su triste realidad…quizá así es como debiera de haber sido y así será.
Acepto que en la naturaleza hasta las bacterias, las cucarachas y las ratas también son parte de nuestra bella naturaleza.
Y por supuesto el que Conejo Aureo tenga sus propios Trolls es algo ¡de importancia!

…..

“Please don´t feet the Trolls”
….

upps!!
Sorry….

I did it again….

….

Enlaces interesantes:

Primitivismo Femenino – Convocatoria

•19 Marzo 2009 • Deja un comentario

Todos por la paz, a través del arte y la cultura, Araña Editorial convoca:

Primitivismo Femenino

Literatura y poesia, la palabra…mujeres del mundo.
Estética, música, expresión plástica…de hombres del mundo.

El prersente proyecto está basado en la idea de Araña Editorial para recuperar los valores perdidos a través del arte y la cultura desde la visión intimista del universo de la mujer y el apoyo de los hombres.

Aportaremos nuestra perspectiva personas de los problemas que hoy derivan hacia una forma de vida conflictiva que lleva a la violencia y muerte de muchas mujeres y el desarraigo social de muchos hombres en todo el mundo y viceversa. Una lacra social que está desvalorizando la verdadera sociedadd que debería estar proyectada en la belleza y creatividad humanas.

Se convoca a hombres y mujeres para canalizar este proyecto internacional que será realizado en el periodo de Abril de 2009 a Abril de 2010.
Se editará un libro testimonial de todos los participantes seleccionados que cumplan con las siguientes bases:

Mujeres, expondrán por medio de su palabra un texto inédito no mayor de tres folios basado en su lucha profonda con la sociedad que les ha tocado vivir. Ya sea narrativa, poesía, ensayo, etc. Todos los escritos requieren un compromiso social y solidario que estén encauzados en recuperar, aportar o enriquecer a las sociedades mundiales cuyo fin sea La Paz y la Concordia entre Mujeres y Hombres, a tráves de sus propios testimonios, entre paises del mundo.
La feminidad no debe ser un ataque hacia los hombres si no un interés en recuperar o acrecentar la armonía y la paz de vida entre ambos sexos ya sea en el trabajo, hogar o relaciones de amistad o familiares.

Hombres, que aporten dibujo, pintura, diseño gráfico, obras plásticas, música, etc. Que sean inéditos y con la misma idiosincrasia que los textos de las mujeres participantes.
Dichos trabajos ilustrarán el texto PRIMITIVISMO FEMENINO. Loa aportes musicales se editarán en un CD que acompañe al texto.
Las obras pláticas se amoldarán a los formatos digitales pertinentes en el momento de ser aceptados.
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