La pintura ha muerto o esta en coma

¿Qué es la pintura sino un montón de materia desplegada con voluntad en una superficie de dos dimensiones?

A lo largo de la historia de la pintura se ha investigado varias maneras de representación, cada una de ellas conlleva en si misma una declaración filosófica o estado cosmogónico de puntos de vista respecto a la realidad.

Pregunto, hasta donde tu recuerdas: ¿a partir de qué año se han dejado de hacer proporciones pictóricas? hasta donde recuerdo es el hiperrealismo una de las ultimas propuestas pictóricas y data de los años sesentas del siglo pasado.

Para definir. Una propuesta pictórica es el resultado de una investigación en donde las hipótesis se plantean mediante el uso de nuevos materiales (el acrílico ha sido uno de los últimos materiales inovativos y data de los años 50´s), las propuestas de composición que plantean nuevos discursos visuales (las composiciones planimétricas con Rothko, o la expresión del gesto en el Tachismo o del Arte Informal), la investigación en el uso del color y nuevas maneras de composiciones tonales (el uso de yuxtaposición de tonos en Los Impresionistas) e incluso la investigación en la estructuración de composiciones en formatos de dos dimensiones (el uso de la sección áurea o la perspectiva curvilínea). De lo que yo recuerdo casi todos estas innovaciones fueron en el siglo pasado.

Se habla mucho del arte contemporáneo como si todo lo que se presenta hoy en los grandes aparadores de bienales y exitosas galerías fuera arte contemporáneo.
Yo observo una masa informe de tendencias… quizá la tendencia hacia el caos y la capacidad de crear controversia hace de estas características las del arte contemporáneo.
Acerca de la pintura en el arte contemporáneo alguien me puede decir ¿qué se ha propuesto? Quizá desde este punto de vista sea válido el enunciado de la muerte de la pintura.

El saber pintar y dibujar bien ya no es de importancia cuando de propuestas pictóricas se trata. El pintar y dibujar bien son materias que se deben tener en cuenta en una buena propuesta pictórica, pero demostrarlo no lo es todo.

Nosotros los pintores estamos muy preocupados por las ventas de nuestro trabajo, asi como de sobresalir de los demas y que una galería nos represente. Todo esto es muy válido cuando de pagar la renta, comida y materiales se trata; pero ¿quién esta investigando en la pintura? Ya estamos en el siglo 21 y aun no se asoma la punta en el iceberg, de lo que se esta gestando como la nueva pintura.

Diez consideraciones del fracaso acerca del quehacer del artista plástico

Uno de los grandes miedos a los que me enfrente cuando tomé la decisión de convertirme profesionalmente en artista plastico fue el que pudiera No llegar a ser Una Gran Pintora.
Y para ser honesta, ese temor persiste en mi interior. Puede ser y quizá las estadísticas esten mas cercanas a que muera sin sentir que desde mi juicio habría llegado a ser: una gran pintora.

Para ser una gran pintora según yo, había que considerar los diez puntos que expongo a continuación, y que analizando de manera general muy pocos en verdad está en control de uno.
¿cuáles de estos puntos esta en control de uno?…en verdad ¿cuál es mi tarea a hacer? ¿cuál es mi responsabilidad?

Hablando de la sociedad, ésta se conforma en un sistema complejo y que se mueve según cultura e idiosincrasia; y el artista plástico se somete a su juicio, juicio por demás indiscriminado y desinformado. Pero me guste o no es definitorio en el éxito o fracaso. El artista plático se enfrenta a este ser fantasmal día a día, minuto a minuto. Y me refiero a un fantasma porque su existencia no es vista de manera material pero si se deja ver en sus consecuencias.

He aqui las 10 consideraciones y desarrollo las ideas de una manera somera en algunos de los puntos, tomando en cuenta de que yo no tengo todos los pelos de la burra en la mano y que además mi experiencia en el campo aún no concluye.

1. Que una galería tome en consignación o te compre tus pinturas a la venta. Salir del taller y mostrar a galeristas el trabajo es parte del quehacer del pintor. Para que esta tarea sea exitosa hay varios puntos: tener dinero para “rentar” por un tiempo la galeria, ser un excelente vendedor, que el estilo de tu pintura le guste al galero, que el galero vea en ti futuro mercantil, que la galeria tenga paredes vacías y quiera empezar con algo.

2. Que vendas tantas pinturas como las que hagas. Para que esta tarea sea exitosa: hay que tener una cartera de clientes tan buena como la de un vendedor de seguros, ser un excelente vendedor.

3. Que logres hiperrealismo técnico en todos tus trabajos. Para que esta tarea sea exitosa: Lleva tiempo en aprendizaje y practica de taller y búsqueda de profesores idóneos. Dinero para comprar materiales y libros de técnicas de los materiales y pagar a un profesor.

4. Que logres conceptualismo en la práctica y realización de tus obras. El desarrollo de esta idea es muy similar a la anterior solo difiere en que para llevar a cabo este tipo de trabajos, el artista platico sea un ser racional y conozca siquiera de manera somera la hermenéutica y la fenomenología.

5. Que sigas y concretes un estilo en voga. Hay que ser un buen copión y un excelente vendedor.

6. Que concretes un estilo propio y que sepas nunca moverte de ahi. Lleva años de trabajo dentro del taller y años de estudio personal y además madurez (hablando psicologicamente) y sobre todo el 90% de tolerancia a la frustación de querer evolucionar y no poder.

7. Que consigas aplausos meritorios en la Academia. Que entiendas a la mayoría de tus profesores, que tengas una especial habilidad de socialización al estilo bonobo, que le hagas comparza a algun profesor que sea lider en su campo, que sepas agachar la cabeza y levantarla en el tiempo y lugar justos.

8. Que consigas trabajos y aplausos estatales. Que tengas mucha suerte tal como ganarse la loteria, que seas el amante de algun funcionario publico, que tu discurso visual este acorde con las ideas que el gobierno desea sembrar en la población.

9. Que consigas atrapar la atención de los medios de comunicación masivos. Que te quemes junto con tus cuadros en una plaza pública, que tomes en asalto alguna instalación de estos medios, que conozcas a alguien en estos medios y que quiera hacerte un favor o que tu se lo hagas a cambio.

10. Que te sometas a concurso y ganes un premio o beca ya sea nacional o internacional. Que tengas mucha suerte, que conozcas a alguien con poder en estos medios y que le convenga que tu tengas este beneficio, que tu trabajo este acorde con lo que en tiempos y movimientos se espera haga un buen artista plastico.

…Y las siguientes ideas, las dejo a tu consideración querido lector.

La importancia de realidad en el Hiperrealismo.

El Hiperrealismo data de mediados del siglo XX , se desarrolla en los Estados Unidos y propone reproducir la realidad con mas objetividad de como lo hace la Fotografía.

Para empezar a comprender este movimiento estético habremos de descomponer la palabra hiperrealismo para empezar a entender lo que significa en si mismo la palabra. Hiper significa superioridad, exceso; Realismo se significa como una forma de presentar las cosas tal como son, sin suavizarlas ni exagerarlas.
Entonces la palabra hiperrealismo nos lleva a la significación en la presentación de la realidad tal como es en su estado mas superior.

El Hiperrealismo es precedente del Realismo y la Fotografía(1). Pues el Realismo (movimiento pictórico que se ubica a mediados del siglo XIX) se caracteriza principalmente por la representación fiel de la realidad concentradose el pintor en mostrarse objetivo e imparcial excluyendo la idealización y la manipulación de preconceptos acerca de la belleza dedicandose a descubrirla y no ha crearla. Y la Fotografía (nacimiento que data de mediados del siglo XIX) que se presenta en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de Francia como una herramienta empirica de demostración de la realidad teniendo una utilidad documental en la ciencia.

Como productores de Hiperrealismo se nos presenta un aspecto importante a estudiar: la presentación de la realidad en cuadro aún mejor de como lo hace la fotografía. Lo que revela tres factores a resolver:
1) La realidad del ejecutante. El mundo real del pintor se mueve en tres dimensiones alto, largo y profundidad; la realidad del pintor es comprobada cuando se puede tocar el objeto observado. Ahora hay que tomar en cuenta el factor de “realidad” que expresa un ser humano y el factor de “realidad” que expresa una maquina fotográfica. En la máquina fotografíca la realidad pasa al papel tal como es obervada, no existe el tamiz conceptual del objeto. Sin embargo el factor de realidad que es expresada por el ser humano siempre pasa por el tamiz conceptual acerca del objeto, haciendo complicada su representación física.
2) La realidad del material de representación. El pintor nos presenta la realidad que observa haciendo uso de los pigmentos y el lienzo, es decir del cuadro propiamente dicho. Y el cuadro tiene una realidad física que se mueve dentro de un contexto real de dos dimensiones alto y largo; la profundidad (que es una caracteristica del mundo tridimensional) solo es una mera representación que mediante el uso de lineas y colores recrea una sensación de existencia. Siendo así que la presentación de la profundidad en la pintura es una mera fantasía.
3) Definición de la realidad. La realidad es la existencia real y efectiva de algo. El pintor realista e hiperrealista expresa mediante el uso de la pintura la realidad que observa a modo de espejo, es decir se esmera por copiar lo que observa físicamente.

El productor de cuadros hiperrealista hace uso de varias herramientas para resolver el problema planteado. El uso de la fotografía asi como la proyección de la imagen en diapositiva sobre el lienzo para ayudarse en presentar la realidad. Algunos otros pintan el cuadro de cabeza para evitar los preconceptos. También se usa el aerografo para borrar trazas de pincel y asi evitar la significación conceptual del trazo en el cuadro.

Sin embargo y a pesar de todo el trabajo de técnica planteado en este movimiento estético no habrá de quedarse solo en la percepción de lo físico y solo ver la sorpresa de encontrar la maestria del pintor de copiar la realidad.
Nuestra tarea será entonces encontrar el valor estético de la obra y descubrir el espíritu que hace posible la vida.

Siendo así entonces que en el Hipperalismo la realidad se nos muestra tal cual es representando los objetos desprovistos de su contexto natural para poder sentirlos solo como ellos son. Un productor hiperrealista en algo similar a un cientifico en la colección de especimen para estudiar la maravilla de la vida y eso es lo que nos muestra.
Por eso la mayoría de los cuadros y las esculturas Hiperrealistas son de factura monumental pues eso ayuda a los espectadores a la sensación estética de vida y realidad.

Entonces no todo lo que se pinta Realista o superrealista es necesariamente Hiperrealista.

(1) Algunas publicaciones tratan al Arte Pop como precursor del Hiperrealismo ya que ambos son de tradición estadounidence y presentan la realidad, sin embargo no es asi pues el Hiperrealismo al presentar la imagen tal cual es no es su caracteristica crear iconografía para describir la sociedad en lo simbolico de la imagen de tal como lo hace el Arte Pop, sino describir lo real y objetivo.

Enlaces interesantes.

Hoy obra vendida – GRACIAS

Paseo nocturno - Noctural walk

El día de hoy recibí el dinero de esta obra…es decir ya se vendió :D Ella es una coleccionista de mi trabajo, ya con esta son dos obras adquiridas por ella, ella es un dulce, ella es un amor completo.

GRACIAS

¿como podría mejorar esto?

Critica mi cuadro

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* Cuantas veces nos hemos encontrado ante una crítica de nuestro trabajo pictórico y de pronto nos sentimos deshechos ante los argumentos expuestos.

* Cuantas otras pedimos que nos hagan una crítica de nuestro cuadro y lo que recibimos no es lo que necesitábamos escuchar pues no construye en nada nuestro quehacer.

Para que esto no suceda y también para saber pedir lo que necesitamos escuchar, hay que pedir una crítica constructiva, y para estar preparado para ello, nosotros tendríamos que haber sabido de antemano varias puntos acerca de nuestra pintura, ahí te van algunos:

  1. Saber cuál es mi objetivo principal de haber pintado ese cuadro. A veces solo fue una ocurrencia, otras se pinta con un tema en particular, otras veces para practicar la técnica.
  2. Saber los tropiezos con los que me encontré y los hallazgos en el proceso.
  3. El tipo de paleta que utilicé y la razón de esta elección.
  4. Saber mis puntos fuertes y puntos débiles en mi pintura.
  5. El tipo de estilo en obra pictórica en la que considero estoy inscrito.

Y… ¿porqué y para qué se necesitaría toda esa información? Para que el vaya a exponer la crítica tenga elementos que haga del ejercicio, uno constructivo. Si no aportamos esta información o si no nos tomamos la molestia de saberlo, estaremos a expensas de cualquier comentario azaroso que puede o no estar acorde con nuestra pintura.

Para que haya una crítica constructiva debe haber dos canales y ambos deben estar abiertos para que haya comunicación constructiva.

Sin embargo si lo que necesitamos es solo un comentario de nuestro trabajo, deberemos estar preparados para enfrentar cualquier cosa y aceptarlo como es, solo un punto de vista personal hacia nuestra pintura. y por supuesto agradecerle a la persona que se tomo el tiempo de expresar lo que piensa de nuestro trabajo.

El Blanco

Blanco como pigmento y los tipos de Blancos que hay y como nos sirven en el uso pictórico

Blanco de Plomo.
También conocido como Albayalde, Carbonato básico de Plomo, Blanco de plata, Blanco de Cremnitz, Cerusa, Blanco Flamenco.

Altamente venenoso. En la antiguedad se utilizaba mucho por su cualidades de secado con el óleo, además de su capacidad lumínica hacia el amarillo; su capacidad cubriente es muy buena. En su calidad de pigmento en polvo no debe manejarse ni almacenarse en un taller pues es muy alta la capacidad de veneno. Solo en caso necesario debe manejarse con guantes y mascarilla. Sin embargo en el manejo del tubo de óleo ya elaborado industrialmente no puede ser inhalado ni injerido y constituye menor el riesgo de envenenamiento.

Windsor and Newton manejan el tubo de óleo de blanco de plomo llamado Blanco Cremnitz El blanco de Cremnitz también conocido como Blanco de Krems, es un blanco de plomo corroído de gran calidad, en su mezcla se utiliza como material básico el Litargirio en lugar del Blanco de Plomo metálico. (Ralph Mayer “Materiales y Técnicas del Arte” Ed. Blume. Pag.41)

“El carbonato básico de plomo reacciona con los ácidos grasos de los aceites empleados en la técnica pictórica y forma con ellos jabones de plomo. Estos jabones fomentan el secado, hacen que la película de pintura al óleo seca resulte insensible contra la humedad, favorecen su elasticidad, su poder de adherencia, su flexibilidad y aumentan al mismo tiempo su dureza.” (Max Doerner. “Los materiales de pintura y su empleo en el arte” Ed. Reverté. Pag.32)

Este pigmento tiene un defecto, además de ser toxico, se vuelve color pardo por la acción del aire polucionado con vapores sulfurosos. Esto nos lleva a una limitación importante: si el uso de este pigmento es con pintura la óleo no hay esa acción por la protección que se hace con los barnices y los aceites. Entonces no es aconsejable el uso de este pigmento en los demás medios pictóricos.

Aqui mas información sobre el blanco de plomo.

El Blanco de Plomo sublimado. Es Sulfato básico de Plomo y contiene zinc. Es un blanco denso que supera el poder cubriente del blanco de plomo, no es tan venenoso y se oscurece menos.

Blanco de Zinc

También de dice Cinc, es conocido también como Blanco de China permanente, Blanco Nieve. Es un óxido de cinc adecuado para fines pictóricos. Es fluorescente e intensamente blanco.

El oxido de cinc seca muy lento con aceite de linaza, la oxidación del aceite se retarda y la película de pintura al óleo seca creando una película muy dura y frágil, por esa razón no debe aplicarse sobre fondos blandos ni prepintados, es mejor sobre maderas enteladas. Es un pigmento poco cubriente, posee un matiz azulado, y posee muy buena solidez a la luz. Apropiado para óleo, temple y acuarela.

Blanco Litopón.

También conocido como Blanco de cal, Blanco de metal, Blanco de óleo.

Es un pigmento de sulfuro de Cinc, la primera patente para su fabricación se remonta al año 1870. Es de un color blanco grisáceo, se puede emplear con todas las técnicas pictóricas habituales y son compatibles con todos los pigmentos. Su solidez a a la luz es buena. Por esa razón se usa para pinturas domésticas de interiores. Su uso en imprimaciones y prepintados es muy bueno porque al secar, la película de pintura seca en poco tiempo y queda menos quebradiza que en el óxido de zinc.

Blanco de Titanio.

Es Dióxido de Titanio, es de los blancos mas cubrientes y colorantes, es resistente a los alcalis y a los ácidos. Su uso en la pintura al óleo es limitada ya que tiende a ablandarse y volverse terrosa, por esa razón es mejor mezclar con un 20% a 50% de óxido de zinc. En medios acuosos, este pigmento es satisfactorio.

Blanco de Caledonia. Clorosulfito de plomo. Ya no se usa.

Blanco de España. También llamado Whiting, Blanco de Paris, Blanco Inglés. Es carbonato de calcio natural, es un pigmento inerte y se usa como adulterante o aparejo. Si se usa con medios acuosos y con cola se conserva su colorante, asi se prepara el Gesso o Creta.

Blanco Fijo. También llamado Blanc Fixe, Blanco constante, Blanco permanente, Blanco esmalte, es sulfuro de bario artificial. Es casi transparente si se mezcla con aceite, pero para acuarela y fresco conserva su color blanco y permanencia.

Blanco de Zirconio. Es Óxido de zirconio. Se usa en cerámica. No se usa como pigmento para pintura.

Gracias :) btn_donate_sm

Bibliografía.

1. Max Doerner. “Los materiales de pintura y su empleo en el arte” Ed. Reverté.
2. Ralph Mayer “Materiales y Técnicas del Arte” Ed. Blume.

Limitaciones

* Esta información es para pintores profesionales que deseen elaborar sus propios materiales, no es para aprender a pintar.

* Aly De Villers (autora de esta publicación original) ni Conejo Áureo, se hacen responsables y tampoco respaldan las copias o modificaciones que hagan a de esta fórmula, artículo o publicación que se encuentren fuera de este espacio web www.conejoaureo.com.

Otros Enlaces Importantes

1. Tratado de pintura: Color, pigmentos y ensayo Antoni Palet
2. Pigmento (pintura)
3. Industria que vende pigmentos.

Sitios Afines, sobre Técnica de los Materiales

* Códice Catingón

Exposición Arte Solidario

Exposición Arte Solidario

Te invito a la expo-venta de artistas internacionales, dentro de los cuales participo con esta pieza . Será en beneficio de la reconstrucción de una escuela para niños en Cañete Perú.

Del 17 de Diciembre del 2007 al 04 de Enero del 2008, en el Centro Cultural de Caja Castilla La Mancha – Palacio de Benacazón (C/. Recoletos, 1 – Toledo, España)

Inauguración el 17 de Diciembre a las 20.00 Horas. ¡No Faltes!

Exposiciones para este año

Las siguientes son las exposiciones colectivas en las que participaré para el mes de Diciembre.

1. 17 de Diciembre de 2007, a las 20 horas. “Arte Solidario”. Centro Cultural de Caja Castilla La mancha- Palacio de Benacazón. C/. Recoletos, 1 Toledo. Para esta exposición participaré con una acuarela.
2. 17 de Diciembre. “Feliz Navidad” Centro Cultural de España, Tegucigalpa, Honduras. Instalación de arte correo elaborada por Jorge Retrepo, para esta instalación participaré con una postal.